Уважаемый Председатель!

Уважаемые участники международного форума писателей и интеллектуалов «Айтматовские чтения за диалог культур». От всей души хочу поблагодарить всех выступавших за высокий уровень исследований творчества и исходящих из сердца глубокому уважению моему великому земляку, гражданину планету Земля Чингизу Торекуловичу Айтматову.

Мое сообщение называется «Айтматов и кино».

Кинематография Кыргызстана была самая молодая из всех киностудий союзных республик Советского Союза и официально берет свое исчисление с 17 ноября 1941 года. В этот день Совет народных комиссаров Кыргызстана издает декрет о создании в городе Фрунзе киностудии хроникально-документальных фильмов.

В это время мои земляки, в составе организованном  военным комиссаром Киргизии Иваном Панфиловым дивизии, сражались под Москвой. Это была героическая битва в годы Великой отечественной войны. Недаром боевой клич комиссара полка Клочкова: «Велика Россия – отступать некуда – за нами Москва!» — стала крылатой. 28 моим землякам за этот бой посмертно были присвоено высокие звания Героев Советского Союза.

Хотя киносъемки на территории Кыргызстана производились и ранее. Взять, к примеру, экспедиционные съемки в 1920 году режиссера А. Терского, оператора С. Завадского и этнографа  профессора Ф. Осипова. Были засняты бытовые сцены в дальних кыргызских селениях. Были впервые засняты национальная кыргызская игра улак-тартуу (козлодрание). В последние годы эта игра стала особенно популярной у нас в стране и за рубежом после проведения нашей страной Всемирных игр кочевников.

Следует сказать и о киносъемках в 1923 году членами Памирской научной экспедиции под руководством Н. Л. Корженевского. Результатом экспедиции было огромное количество отснятых материалов о быте, обычаях и обрядах жителей горного края. Это одно из самых первых и полных кинематографических свидетельств о жизни кыргызского народа.

В 1925 году в Саратовском отделении «Пролеткино» был снят просветительский полнометражный фильм «Черная смерть» («В степях Киргизии»). О самоотверженной борьбе врачей с опасной болезнью — чумой и методах его лечения. Съемки производились в действительно зараженной чумой местности, и это придавало картине достоверное изображение.

Самая большая картина того времени связанная с жизнью Кыргызстана стала картина Олега Николаевича Фрейлиха «Крытый фургон» снятая на киностудии «Узбек Госкино». Сценарий написала известная в Средней Азии писательница Лолахан Сайфуллина. Картина вышла в 1928 году и впервые в игровом кино правдиво рассказала о быте народа и красоту горного края.

В 1937 году Совнарком Киргизской Республики постановляет создать в городе Фрунзе корреспондентский пункт Ташкентского отделения студии «Союзкинохроника». По разным причинам решение правительства выполняется с трудом, но с этого момента идет периодические киносъемки кыргызской действительности.

С именем Чингиза Торокуловича Айтматова связаны не только экранизации его произведений, но и создание, и руководство такого сложного творческого объединения как Союз кинематографистов Кыргызстана. Вспоминается год 1963. Всех творческих работников киностудии Кыргызфильм пригласили в зал заседания Верховного совета Республики, что на Старой площади, сейчас там располагается  правительство. Собрание открыл популярный актер театра и кино Муратбек Рыскулов. В президиуме мы увидели российских кинематографистов и некоторых руководителей Кыргызстана. Гости из Москвы рассказали, что в столице СССР создается творческий союз наподобие Союза писателей и предложили организовать подобную организацию и у нас в Кыргызстане. Было предложено создать рабочую подготовительную группу и эту группу возглавить Чингизу Айтматову. Таким образом, создав Союз кинематографистов Кыргызстана, Чингиз Торекулович руководил им более 20-ти лет.

«ПЕРЕВАЛ», производство к/с «Кыргызфильм», режиссер А. Сахаров.

Все произведения Чингиза Торекуловича Айтматова удивительно киногеничны. Когда читаешь его любую вещь, то зримо со всеми подробностями представляешь все написанное. Так они просятся на экран. И первые успехи кыргызских кинематографистов связаны, несомненно, с именем Чингиза Торекуловича. Первую экранизацию произведения Айтматова произвел Алексей     Сахаров, недавний выпускник Всесоюзного государственного института кинематографии. Алексею Сахарову была близка кыргызская тематика. До этого совместно с Эльдаром Шенгелая на Мосфильме снял поэтическую картину «Легенда о ледяном сердце» о жизни и любви двух молодых людей перенесенных из кыргызской сказки в нашу действительность. Красавица Айнакан не способна любить из-за холодного сердца. Мээркан звуками своей свирели растапливает ее сердце.

Повесть «Тополек мой в красной косынке» был повторно экранизирован в 1971 году режиссером Ириной Поплавской на киностудии «Мосфильм» под названием «Я – Тянь-Шань». Если действие «Перевала» происходило на стратегической автодороге Рыбачье – Торугарт  с труднопроходимым перевалом Долон, то действие второй экранизации происходит на трассе строительства Токтогульской ГЭС. Главного героя Ильяса исполнял недавний выпускник московского театрального ВУЗа Дюйшен Байтобетов, в роли Асели — Динара Чочунбаева, в роли Кадичи Назира Мамбетова. Суйменкул Чокморов исполнил роль Байтемира.Фильм «Перевал» — это экранизация повести «Тополек мой в красной косынке».  Сценарий написан самим автором. В итоге получилась киноверсия известной повести, по своему фабульному и эмоциональному воплощению сильно отличающаяся от оригинала, даже имя главного героя была изменена. Фильм получился динамичным, захватывающим зрителей кипением страстей и неординарностью характеров. К сожалению, отсутствовала айтматовская лирическая, исповедальная интонация присущая этой повести. Картину снимал талантливый оператор Леонид Калашников. Роль Данияра исполнил казахский актер Идрис Ногойбаев, а роль Асели исполнила красавица Ильгиз Шалабаева.

Сейчас кинематографисты Узбекистана приступили к съемкам многосерийного телевизионного фильма по мотивам произведения Чингиза Торекуловича «Тополек мой в красной косынке».

В 1978 году турецкий режиссер Атыф Йылмаз экранизировал «Тополек мой в красной косынке» с Тюркан Шорай и Кадыром Инаныром в главных ролях.

 

«ЗНОЙ». Производство к/с «Кыргызфильм», режиссер Л. Шепитько

Следующая экранизация произведения Чингиза Айтматова был рассказ «Верблюжий глаз». Сценарий написал маститый драматург И. Ольшанский и молодые выпускницы ВГИК Ирина Поволоцкая и Лариса Шепитько.

Рассказ привлекал к себе глубокой подлинностью, правдой характеров и изображаемых событий и была необычайно драматична: конфликт между трактористом Абакиром и мальчишкой Кемелем раскрывался в ситуациях предельно острых и напряженных. Действие происходит в безводной степи, под палящим солнцем, что сообщало конфликту дополнительную силу и страсть.

В 1963 году «Зной» по рассказу Чингиза Торекуловича Айтматова «Верблюжий глаз» сняла 24 летняя выпускница ВГИКа Лариса Шепитько. Ученица выдающихся кинорежиссеров Советского Союза как Александр Довженко и Михаил Чиаурели. Как актриса снималась еще в студенческие годы в эпизодах у Эльдара Рязанова в «Карнавальной ночи» и у Александра Довженко «Поэма о море». В работе над картиной «Зной» Лариса продемонстрировала настоящий режиссерский волевой характер и целеустремленность. Без ропота и жалоб переносила все тяготы экспедиционной жизни кино в 40-градусную жару. Картина была настоящей школой и для молодых кыргызских деятелей кино. Главную роль играл студент третьего курса ВГИК Болотбек Шамшиев. Будущий режиссер и лидер кыргызских кинематографистов Толомуш Океев в фильме работал звукорежиссером. Творческую практику проходил на фильме Геннадий Базаров. Впоследствии, снявший, одну из лучших экранизаций произведения Чингиза Торокуловича «Материнское поле». Ассистентом режиссера была и Динара Асанова — будущий лауреат Государственной премии СССР.

«Зной» — первая и действительная удача кыргызского кино. Настоящий шедевр, фильм получил Гран-при в Карловых Варах и во Франкфурте-на-Майне, а также ряд премий на всесоюзных фестивалях.

           «ПЕРВЫЙ УЧИТЕЛЬ» к/с «Мосфильм», режиссер А. Кончаловский.

Картина «Первый учитель» была важным рубежом на пути развития кыргызского кинематографа, она подводила определенный итог многолетним исканиям, помогала понять прежние ошибки и просчеты.Возвращается в родной аил молодой Дюйшен. Он хочет учить детей, мечтает построить в аиле школу. Он фанатичен в своих стремлениях и не хочет знать других мнений и советов. Не боится даже угроз. Будет школа – он уверен в этом. У него бумага с печатью! Только одного не понимает наш герой, что нельзя в таком деле заставить, подчинить. Он считает, что выстрадал тащить людей к свету знаний и справедливости. Всей жизнью своей и перенесенными страданиями, считает Дюйшен, завевал свое право быть учителем и тащить в лучшие времена своих земляков.

В содержании «Первого учителя» было воплощено стремление первопроходцев революции не только создать крупные материальные ценности, но и перековать человека старого мира, отсталое мировоззрение в истинно социалистическое понимание действительности.

Зрители неоднозначно восприняли фильм. Стиль повествования – рванный, взвинченный, срывающийся на крик – был нехарактерен для выражения чувств кыргызского народа. Так или иначе, «Первый учитель» был крупным шагом вперед кыргызского кино.

«МАТЕРИНСКОЕ ПОЛЕ». Производство к/с «Кыргызфильм», режиссер Г. Базаров.

Множество испытаний выпало на долю Толгонай – погибли на фронте муж, сыновья, умерла невестка. Но стойкость и мужество этой простой женщины помогли выстоять, победить в противоборстве с несправедливой судьбой. В минуты горя  она живет воспоминаниями о былом счастье и светлой надеждой на будущее, которое воплотилось для нее в маленьком внуке.Обретения и потери первых айтматовских экранизаций стали мощной практической базой для создания фильма по одному из крупнейших произведений писателя – повести «Материнское поле». Одноименную картину поставил в 1967 году молодой выпускник ВГИКа Геннадий Базаров по сценарию Ч. Айтматова, Б. Добродеева, И. Таланкина.

Другой поэтический образ повести и фильма – это образ Земли, являющейся символом бытия, народных истоков, народных корней. Толгонай разговаривает с Землей как с живым человеком, советуется, делится с ней своими горестями. Голос Земли предстает перед зрителями в визуальных образах. Режиссер нашел точные пластические эквиваленты одного из важнейших символов повести – разнообразнейшие кадры поля – материнского поля, смонтированные встык с кадрами, запечатлевшими различные состояния героини, рождали нужные ассоциации.

 

«КРАСНОЕ ЯБЛОКО». Производство к/с «Кыргызфильм», режиссер Т. Океев.

Фильм поставил Толомуш Океев, если в фильме «Зной» он принимал участие в создании фильма по произведениям Айтматова как звукооператор, то в этом фильме выступает как соавтор сценария и постановщик. Прекрасно снял фильм оператор Константин Орозалиев. Особенно удались ему лирические кадры «грез» героя. Так красиво скачущую на коне актрису Таттыбубу Турсунбаеву не снимал никто.Темир в юности встречает девушку удивительной красоты. Любит на расстоянии, тайком, встречая и провожая возлюбленную в потоке прохожих. Но вот высокое чувство разбивается о прозу быта – пытаясь поднести незнакомке, прекрасный символ своей мечты о счастье – красное яблоко, герой наталкивается на непонимание. Через несколько лет после пережитого, но незабытого потрясения, герой начинает «нормальную жизнь». Заводит семью, пытается достичь гармонии между прошлым и настоящим чувством.

«Восхождение на Фудзияму»

Снял в 1978 году шведский режиссер Эрнст Гюнтер с актерами Кристиной Адольфсон, Бёрье Альстедт и другими, а десять лет спустя кыргызский режиссер Болотбек Шамшиев снял на Кыргызфильме одноименное кино. Пьеса Чингиза Айтматова и Калтая Мухамеджанова, поставленный в «Современнике» всех потрясала. Пятеро друзей – Мамбет, Досберген, Иосиф, Исабек и Сабыл – вместе учились в школе. Все ушли на фронт, вместе воевали. Но когда Сабыл написал поэму, нее соответствующую канонам официальной идеологии, то кто-то из друзей предал его и он оказался за решеткой. Теперь он реабилитирован. Однажды все вместе и старой учительницей собрались отметить майские праздники на горе Караульной. Разговоры друзей о предательстве и преступном умалчивании потрясли старую учительницу. Застолье вскоре перешло в пьяный разгул. Зло, совершенное много лет назад, привело к новым человеческим жертвам.

Выдающийся деятель киноискусства Сергей Павлович Урусевский в 1968 году по мотивам повести Чингиза Айтматова «Прощай, Гульсары» поставил  на киностудии «Мосфильм» картину «Бег иноходца». Сценарий написал сам автор произведения, а Сергей Павлович Урусевский выступил как режиссер-постановщик и как кинооператор.

Казахский режиссер Ардак Амиркулов поставил фильм «Прощай, Гульсары» в 2008 году, в год 80-летия великого мастера. Действие перенесено в Казахстан 1950-х годов. В фильме передан весь драматизм советского периода, пережитый колхозником-коммунистом Танабаем, через призму его отношений к племенному жеребцу Гульсары, который шел рядом с ним по жизни. Роль главного героя Танабая исполнил кыргызский актер Догдурбек Кыдыралиев, который готовился к этой роли три года и для неё похудел на 13 килограммов. Фильм получил Гран-при  V Международного кинофестиваля «Евразия» (2008 г.)

«Пегий пес, бегущий краем моря». к/с «Довженко» Украина, Allianz Filmproduktion, Regina Ziegler Filmproduktion, режиссер К.Геворкян1986-1990гг.

Молодой мальчик Кириск из народностей крайнего Севера нивхи с дедом, отцом и дядей впервые в своей жизни идет на промысел тюленей. Он рад, что как взрослый станет добытчиком. Но промысловиков ждет беда. На море опускается туман, теряется берег, кончается живительная вода, и взрослые решают ценой своих жизней спасти мальчишку.

Награды: Главный приз «Золотой Георгий» XVII Московский МКФ, приз FIPRECI, Гран при на МКФ в Сан-Ремо и в Валансьен.

«БЕЛЫЙ ПАРОХОД». Производство к/с «Кыргызфильм», режиссер Б.Шамшиев

Оторванный от мира – семилетний мальчик и шестеро взрослых – живут в заповедном лесу. Мальчик одинок. Родителей заменяет знаток народных преданий дед Момун. Мир сказаний и прекрасных легенд рассказанный дедом, воспринимаемый мальчиком как действительность, приходит в противоречие с жестокой реальностью мира взрослых людей.

Повесть была опубликована в журнале «Новый мир» в 1970 году и сразу же получила отклик у миллионов читателей всего Советского Союза. На страницах «Литературной газеты», «Комсомольской правды»  и других периодических изданий шли дискуссии о достоинствах произведения и проблемах, поднятых в ней. Все переживали за судьбу маленького мальчика из далекой Киргизии. Среди почитателей повести был и Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Великий композитор ХХ века готов был написать музыку к фильму. Только тяжелая болезнь не позволила осуществить задуманное. А написал музыку к фильму его ученик Альфред Шнитке. Сценарий фильма написал режиссер Болотбек Шамшиев совместно с автором повести. По мере написания постановочного проекта стала выявляться масштабность задуманного. Казалось бы, действие происходит в ограниченном пространстве, задействованы  в произведении всего несколько персонажей. А, нет! Чтобы показать «сказку» мальчика нужно было воссоздать на экране жизнь наших предков и показать нападение врагов, а там участвуют сотни людей. Их нужно обуть, одеть и вооружить соответственно эпохе. При административно-плановом хозяйствовании в Советском Союзе все планировалось заранее и смета игрового фильма тоже. Стандартный денежный ресурс, которое отпускало Госкино СССР на производство одного художественного фильма 300-400 тысяч рублей, явно не хватало. Руководство студии и Госкино республики решили приостановить производство фильма и обратились в вышестоящие организации с просьбой о переносе съемок на неопределенное время. Пришлось расформировать киногруппу. В то время на киностудии «горел» план по производству телевизионного фильма. Видимо не приняли сценарий какого-то телефильма. Как было сказано выше, все заранее планировалось: сколько фильмов должно быть в производстве, какая должна быть тематика, какие фильмы должны быть показаны в кинотеатрах, а какие по телевидению. Если не выполнялся по каким-то причинам один из этих пунктов, то на следующий год на эту же сумму урезывался бюджет студии. Вот в таком трудном положении оказалась студия «Кыргызфильм». Было принято удачное решение проблемы. Режиссер Болотбек Шамшиев предложил снять телевизионный фильм по рассказу Чингиза Торекуловича «На реке Байдамтал». Действие будущего телевизионного фильма должно было происходить в тех же местах, что и кинокартина «Белый пароход». Это дало бы киногруппе полнее «освоить» натуру будущих съемок и построить часть натурных декораций за счет бюджета телевизионного фильма. Руководство Гостелерадио СССР дало добро.

В успехе фильма «Белый пароход», несомненно, сказалось точное попадание при выборе актеров. Если бы не Нургазы Садыгалиев, а кто-то другой исполнял роль мальчика, то фильм получился бы совершенно другим. Или взять, например, исполнителя роли Момуна – Асанкула Куттубаева. У Асаке были огромные, открытые и печальные глаза. И сам как персонаж книги был удивительно мягок в обращении с людьми. Вот эти два персонажа составили основной костяк героев нашего фильма.

Во время съемок, к нам в ущелье Чон-Жаргылчак, что на южном берегу озера Иссык-Куль приехал сам Чингиз Торекулович с сыновьями Санжар и Аскар. Все члены съемочной группы с большим волнением встретили автора произведения. Чингиз Торекулович присутствовал на съемке одного из эпизодов, интересовался бытом съемочной группы, осмотрел места будущих съемок. И, кажется, был доволен, как играют актеры и натурой, что мы выбрали для съемок. И коллектив, услышав от него слова поддержки, с еще большим энтузиазмом продолжили работу.

Авторы фильма были удостоены Государственной премией СССР, Большой приз творческому коллективу — 9 Всесоюзный кинофестиваль (1976. Фрунзе); Гран-при «Золотой эдельвейс» МКФ «Человек и горы» в Тренто-77 (Италия); Приз «Серебряная лачена» МКФ в Авеллино-77 (Италия); Приз ЦК Союза чехословацко-советской дружбы МКФ в Карловых Варах – 76.

«ДЖАМИЛЯ» в постановке Моники Тойбер. Производство «Триангл-фильм», Мюнхен, Германия.

Моника Тойбер – немецкая актриса, режиссер и продюсер, настоящая почитательница таланта Чингиза Торекуловича. Надо признать, что в Западной Европе хорошо знают произведения Айтматова. Проводятся научные конференции и обсуждения. На одном из них Моника Тойбер убедила и получила разрешение у автора экранизировать повесть «Джамиля». Получив добро начала искать продюсера, места натурных съемок и будущих исполнителей ролей. В качестве оператора-постановщика пригласила меня. Музыку к фильму написал известный молдавский композитор Евгений Дога.«Джамиля» — фильм о любви, о судьбах людей живущих в годы войны, о тяготах тыла, когда в селах оставались одни старики, женщины и дети. Как они трудились, чтобы накормить солдат действующих на фронте. «Все для фронта, все для победы» был девиз тех лет.  Об истории любви молодой замужней женщины к раненому фронтовику. О нравственных устоях, царящих в быту, о взрослении Сеита, младшего брата ушедшего на фронт мужа Джамили.

Главную роль исполнила Лин Фам, которая в фильме «Индокитай» играла с Катрин Денев. После Джамили снималась во многих фильмах как «Семена смерти», «Данте 01», «Бал актрис», «Ночной Пигаль» и др.

Исполнитель роли Сеита Николай Кински до Жамили снимался в 13 летнем возрасте в фильме «Паганини», после Жамили снимался в таких фильмах как «Черепаховый суп», «Каннибал из Ротенбурга», «Графиня», «Мария из Назарета», «Ив Сен-Лоран» и др.

Мюррэй Абрахам, американский актер, исполнитель роли взрослого Сеита. Наиболее популярны его фильмы: «Найти Форрестера», «Последний киногерой», «Лицо со шрамом» «Отель Гранд Будапешт», «Амадей». За исполнение роли Сальери в фильме «Амадей» получил премию «Оскара» как лучший исполнитель мужской роли. Мюррей Абрахам снялся в более 100 фильмах.

Роль Данияра исполнил английский актер Джейсон Коннери. Высокий статный блондин, сын известного по исполнению Джеймса Бонда, агента 007 – Шон Коннери. Джейсон известный на Западе киноактер, снявшийся в более 80 фильмах.

ПОСЛЕДНЯЯ ВСТРЕЧА

свой день рождения, многократный призер всесоюзных кинофестивалей народный артист Кыргызской Республики Абдылдаев Бекеш Абдылдаевич. Мой друг, народный артист Кыргызской Республики кинооператор Нуртай Борбиев и режиссер-постановщик многих кинокартин народный артист Кыргызской Республики Жали Соданбек. Была заслуженная деятельница культуры режиссер-монтажер Ракия Сатаркуловна Шаршенова, принимавшая участие в создании практически всех фильмов Толомуша Океева, начиная от «Небо нашего детства» кончая «Потомком белого барса», и многих картин других режиссеров кыргызского кино.Девятого мая 2008 года председатель Правления Союза кинематографистов Кыргызстана Бапанов Таалайбек устроил прием, посвященный очередной Победе в Великой отечественной войне. Были приглашены все ветераны кыргызского кино. Среди них старейший режиссер Алимбаев Алымкул, кстати,                            именно в этот день, отмечавший

Приехал и сам Чингиз Торекулович со своим сыном Эльдаром. Он был в приподнятом настроении. Пошутил, что долго искал кафе «Вавилон» объезжая все высотные строения города, а оказалось, что у «Вавилона» всего два этажа. Все сидящие в зале заметили веселое настроение Чингиза Торекуловича  и настроились на его волну. Желали ему долголетия и новых произведений в год его юбилея.

О проблемах, стоящих перед кыргызскими кинематографистами Кыргызстана, и своими размышлениями о них поделился народный писатель республики кинодраматург Кадыркул Омуркулов и многие другие деятели кыргызского кино. Как известно год 2008 был объявлен годом Айтматова и во всех учебных заведениях страны проводились те или иные мероприятия, посвященные творчеству великого писателя. Первым из высших учебных заведений это мероприятие открыл наш Кыргызско-Турецкий университет Манас. Еще в апреле месяце наш университет провел научно-практическую конференцию, посвященную творчеству Чингиза Торекуловича. Преподаватели и студенты изучали произведения автора и открывали для себя новые грани его творчества и делились ими с сидящими в зале. Были инсценировки прозы в прекрасном исполнении студентов. На закрытии конференции присутствовал сам Чингиз Торекулович и вручал дипломы участникам и победителям этого конкурса. В фойе университета, где проходила конференция, была выставлена серия моих фотографий под названием «Манастын Чынгызы». В последние годы Чингиз Торекулович часто посещал наш университет и в торжествах, посвященных окончанию учебного года, вручал отличившимся выпускникам памятные дипломы и подарки. Фотографии, сделанные на этих торжествах, легли в основу моей выставки. Когда я рассказал присутствующим об этой выставке, Чингиз Торекулович рассмеялся и поблагодарил меня сказав: «Как только появляюсь у вас, первым меня всегда встречает Манас со своим фотоаппаратом. Спасибо тебе…». В этот день многие присутствующие услышали в свой адрес теплые слова Айтматова. В конце обеда я попросил Чингиза Торекуловича о встрече, чтобы сделать новые фотографии в неофициальной обстановке, на что он ответил: «Я всегда бываю в Доме кино, приходи…».

До сих пор не могу простить себя за то, что не воспользовался приглашением Мастера и не побежал завтра же снимать его. Думал, что сделаю фотографии, не спеша, после его отдыха и приезда из Татарстана. Так и не было суждено больше встретиться с Чингизом Торекуловичем!

 

Манасбек Мусаев

кинооператор, народный артист Кыргызской Республики